Картина айвазовського серед хвиль у високій роздільній здатності. Опис картини «Серед хвиль» Айвазовського

У 1898 році Айвазовський написав картину "Серед хвиль", яка стала вершиною його творчості. Художник зобразив бурхливу стихію — грозове небо та бурхливе море, вкрите хвилями, що ніби киплять у зіткненні одна з одною.

Серед хвиль
1898г, полотно, олія, 284x429 см
Феодосійська картинна галерея ім. І.К.Айвазовського

Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щоглів і кораблів, що гинули, загубилися в безмежному морському просторі.
Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. "Серед хвиль" як би продовжує розкривати в часі зміст картини "Чорне море": якщо в одному випадку зображено схвильоване море, в іншому - вже вирує, в момент найвищого грізного стану морської стихії.
Це плід довгої невпинної праці та пошуків усього життя майстра. Воно написано, як більшість його творів, вільним імпровізаційним методом. Картина сповнена руху та експресії. Тільки великий митець міг так вражаюче легко, буквально на одному диханні, зобразити на полотні киплячий, рухомий і пінистий вир хвиль. Мальовнича палітра складається з сірувато-блакитно-зеленого кольору з найтоншими відтінками та нюансами. Промінь сонця, що проходить по діагоналі полотна, посилює колірний лад настільки, що вузька смуга грозового піднебіння не порушує загального мажорного колориту. Майстерно прописана біла невагома мереживна піна надає полотну особливий стан радості та піднесеності почуттів. У душі митець до останніх днів життя залишався романтиком. Це полотно можна зарахувати до феноменального явища в образотворчому мистецтві.
Майстерність картини "Серед хвиль" - плід довгої та завзятої праці всього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко та легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів митець, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності і чуття великого художника, який не виправляв мазка. Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина "Серед хвиль" значно вища за виконання всіх попередніх робіт останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив із Феодосії, заповідав разом з іншими творами, що перебували у його картинній галереї, рідному містуФеодосії.
Картина «Серед хвиль» не вичерпала творчих можливостей Айвазовського. В подальший час їм було створено ще кілька картин, не менш прекрасних за виконанням та змістом.

РОСІЙСЬКІ МИТЦІ Айвазовський – король морської стихії (частина 2)

Картина «Серед хвиль»вважається вершиною творчості Айвазовського. Вона була написана 1898 року, коли художнику було вже за 80 років.

Опис картини «Серед хвиль» Айвазовського

Замість схвильованого моря художник зображує тепер бурхливу стихію – бурхливе, вкрите хвилями, штормове море та грозове небо.

На величезному полотні вгорі зображена лише вузька смужка грозового неба з хмарами, що низько мчать, все інше простір заповнили хвилі бурхливого моря. Промінь сонця, пробившись крізь хмари, наче тоне в морській безодні. Хвилі піняться, стикаються в шаленому вирі, досягаючи на передньому плані майже натуральних розмірів. Композиційним стрижнем твору служить центральна хвиля з білою піною на гребені, наскрізь пронизана сонячним світлом. Як і більшість творів художника, картину «Серед хвиль» написано імпровізаційним методом. Все в ній повно поезії, особливої ​​музичної гармонії. Вражає поєднання сріблясто-сірих, сірувато-синіх, синьо-зелених тонів. Фарби палітри майстра легко та вільно лягають на поверхню полотна; шар їх настільки тонкий, що місцями проступає білий колірґрунту.

У картині чудово передана пластична краса моря, що розбушувався. Художник ніби ретельно досліджує найменший вигин хвилі, легке мереживо піни, і ця ретельність не заважає йому створити пейзаж, в якому всі зокрема зведені воєдино, завдяки чому виникає героїчний і водночас проникливо-ліричний образ моря.

У картині відображено прагнення лаконічності кольору, конкретизації образу. З пристрасною напруженістю, у підвищено-емоційній та гранично узагальненій гамі фарб виражені краса та міць бурхливого моря. З великою майстерністю зображений неозорий морський простір, сліпуче сяючі білизною піни круті хвилі, насичене вологою, пронизане сонячним промінням повітря. Цей одухотворений образ моря - один із шедеврів російського та світового мариністичного живопису.

Картина Айвазовського "Серед хвиль"

Коли Айвазовському було вісімдесят років, він написав картину "Серед хвиль", яку можна вважати певною мірою синтезом його творчості.

Картина зображує відкрите море під час бурі. Айвазовський написав багато бур, показавши в різний час дня й ночі. Зазвичай на полотнах хвилі б'ються біля крутих скель, що дає художнику можливість ефектніше показати удари хвиль. Такий сюжет давав більше можливостей для різкого протиставлення похмурих гранітних мас гнучким формам прозорих хвиль. Часто Айвазовський зображував бурю вночі. Місяць, що проглянув крізь розірвані ураганним вітром хмари, висвітлює розлючені морські хвилі і кораблі вдалині, що зазнають лиха. Часто виразність подібних картин Айвазовського багато в чому грунтувалася на драматизмі ситуацій, що з загибеллю кораблів та його екіпажів.

У картині " Серед хвиль " старий художник знайшов зовсім нове втілення теми. Композиція її дуже проста. Величезне полотно розділене на дві нерівні частини. Вгорі - вузька смужка темного грозового неба, яким мчать кудлаті чорні хмари. Решта картини зайнята хвилями бурхливого моря. Вони наступають від горизонту і, наближаючись до переднього краю, розростаються до великих розмірів. Усю картину по діагоналі перетинає ледь вловимий промінь сонця.

Колірна гамма цього твору при великій її стриманості має широку шкалу відносин, що складається з поєднання блакитних, лілуватих, зелених відтінків. Вони покладені на полотно без різких контрастів та протиставлень.

У картині немає яскравих колірних або світлових ефектів, незважаючи на те, що тонова гама її включає всі переходи – від чистого чорного в небі до білого тону у гребенях хвиль. Вся вона збудована на тонко знайдених нюансах. Форма хвиль виліплена м'якими коливаннями світлотіні, і навіть біла піна на них втушкована в легкий повітряний тон гребенів хвилі.

При такому живописі, здавалося, було б важко знайти зоровий центр картини, але він є і вміщений дуже вдало серед хвиль, на середньому плані, де тоне у глибині промінь світла.

У сюжетному задумі та композиційній побудові картини "Серед хвиль" є риси, що ріднять її з "Чорним морем". В обох випадках це відкрите море у вітряний день, а в трактуванні самого сюжету картина "Серед хвиль" як би продовжує розкривати зміст картини "Чорне море". Якщо в першому випадку показано схвильоване море, то в другому - вже бурхливе, на момент найвищого, грізного стану морської стихії.

Знаменно, що, зображуючи такий момент, Айвазовський не викликає почуття безсилля перед громадою хвиль, що здіймаються. Промінь сонячного світла, що опромінює картину, надає її колориту мажорний колірний лад і в поєднанні з живим відчуттям руху хвиль і натиску ураганного вітру визначає життєствердне втілення задуму, викликає стан піднесеності почуттів, які пробуджують у людині лише великі витвори мистецтва.

Є щось хвилююче в тому, як вісімдесятирічний художник, стоячи на високих підмостках перед величезним полотном, з неповторним артистизмом, свободою та сміливістю впевненою рукою кладе фарби на полотно і створює патетичний образ моря, що відповідає натхненним віршам Пушкіна:

Є захват у бою І безодні похмурої на краю, І в розлюченому океані, Серед грізних хвиль і бурхливої ​​імли *.

* (А. С. Пушкін, Зібрання творів, т. 3, М., вид-во "Правда", 1954, стор 357.)

Вся емоційна міць цієї картини досягнуто зображенням тільки моря, тільки хвиль, що як би киплять у зіткненнях одна з одною.

Треба було мати справді невичерпний запас життєвих і творчих сил, щоб у глибокій старості так по-молодому відчувати, піднятися до таких широких узагальнень у розумінні природи і так легко творити.

У картині " Серед хвиль " в нього яскравіше, ніж у якомусь іншому творі, виявилася особлива здатність сприйняття природи, яка допомогла створенню мальовничого образу морської стихії.

Айвазовський найчастіше зображував не суто морські види, як це зазвичай робили і роблять художники-мариністи. У його творчості дуже широко розкрито основну ідею, яка хвилювала його багато років. Він знайшов і яскраво втілив у живопису образ морської стихії, сповнений первозданної могутності та "гордої краси".

До останніх днів життя Айвазовський не втратив молодості душі, охопленої творчою турботою, - риси характеру, що визначила безперервний процес розвитку його мистецтва.

Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх творів, але не використав жодного з них. Щоправда, спочатку він помістив у центрі композиції невеликий човен із людьми, які зазнають лиха, але незабаром відмовився від цієї деталі, як порушує широкий сюжетний задум.

Робота над картиною "Серед хвиль" протікала швидко і виконувалася впевненою рукою майстра, який ніколи не повторював і не виправляв належний мазок. Слухняна кисть ліпила потрібну форму, і фарба лягала на полотно так, як підказували досвід та чуття великого художника.

Процес роботи в нього завжди протікав у стані творчої напруги, так як він зазвичай створював уявний образ моря, не будучи пов'язаний ніякими попередніми роботами, окрім олівцевого ескізу.

З ранньої молодості і до останніх днів Айвазовський завжди вважав за краще працювати способом а-ля прима, доводячи картину до завершення по сирому шару, не даючи йому просохнути, якщо розмір картини не був дуже великий.

Величезне полотно картини "Серед хвиль" вимагало, природно, іншого процесу роботи. Все полотно Айвазовський спочатку легко протер дуже тонким, ледве вловимим шаром фарби, сильно розрідженою розчинниками, так що після такого протирання зберігалася вся фактура крупнозернистого полотна. Ця прописка не була підмальовкою в тому сенсі, як ми розуміємо першу прописку полотна, оскільки в значній частині вона збережена у закінченій картині у своєму первісному вигляді.

Після того як в ослабленому тоні (у півтоні) була виконана вся картина, Айвазовський на наступному етапі роботи поглибив тонкими лесуваннями темні частини картини і пастозніше прописав гребені хвиль, що світяться. Одночасно він енергійними ударами кисті проліпив кудлаті чорні хмари на небі.

Промінь світла, що перетинає по діагоналі картину зліва направо, ледве вловимо і виділено швидше інтенсивнішим кольором води в місцях, куди він падає, ніж тоновими контрастами.

Коли це було зроблено, Айвазовський пастозним шаром фарби поклав яскраве світло на пінисті гребені хвиль і найяскравіші кольорові плями на них.

Майстерність Айвазовського потужна та самобутня. Картина написана тим самим імпровізаційним методом, яким створені всі його твори. Високий рівень майстерності цієї картини не випадкова удача, не якийсь спалах згасаючого таланту, а блискучий підсумок творчих шукань всього його життя. Він щасливо зберіг не лише непритуплену пильність ока, а й глибоку віру в мистецтво. Айвазовський пройшов творчий шляхбез найменших вагань і сумнівів, зберігши до глибокої старості ясність почуттів та мислення.

Дуже цінна стаття і для глядача, і професійного художника.

За рахунок чого море Айвазовського таке живе, дихаюче та прозоре? Що є віссю будь-якої його картини? Куди нам дивитися, щоб насолодитись його шедеврами повною мірою? Як він писав: чи довго, чи коротко, радісно чи болісно? І яке відношення до Айвазовського має імпресіонізм?

Звісно, ​​Іван Костянтинович Айвазовський народився генієм. Але було ще ремесло, яким він володів блискуче і тонкощі якого хочеться розібратися. Отже, з чого народжувалися морська піната місячні доріжки Айвазовського?

«Секретні фарби», хвиля Айвазовського, лесування

Іван Крамський писав Павлу Третьякову: «Айвазовський, ймовірно, має секрет складання фарб, і навіть фарби самі секретні; таких яскравих і чистих тонів я не бачив навіть на полицях москальних лавок». Деякі секрети Айвазовського дійшли до нас, хоча головний зовсім не таємниця: щоб так писати море, треба народитись біля моря, прожити біля нього довге життя, за яке так і не пересидитися їм.

Знаменита «хвиля Айвазовського» є спінена, майже прозора морська хвиля, за відчуттями — рухома, стрімка, жива. Прозорості художник досягав, використовуючи техніку лесування, тобто наносячи найтонші шари фарби одна на одну. Айвазовський вважав за краще масло, але нерідко його хвилі здаються акварельними. Саме в результаті лесування зображення набуває цієї прозорості, причому кольори здаються дуже насиченими, але не за рахунок щільності мазка, а за рахунок особливої ​​глибини та тонкощі. Віртуозна лесування у виконанні Айвазовського — відрада для колекціонерів: більшість його картин у чудовому стані — найтонші барвисті шари менше схильні до розтріскування.

Писав Айвазовський стрімко, часто створював роботи за один сеанс, тому його техніка лісування мала авторські нюанси. Ось що пише про це Микола Барсамов, багаторічний директор картинної галереї Феодосії і найбільший знавець творчості Айвазовського: «...воду він іноді лессував по напівсухому підмальовку. Часто художник лісував хвилі біля їхньої підстави, чим надавав глибину і силу барвистим тонам і досягав ефекту прозорої хвилі. Іноді лесуванням утискувалися значні площини картини. Але лісування в живописі Айвазовського була обов'язковим останнім етапом роботи, як це було в старих майстрів при тришаровому методі живопису. Весь живопис у нього в основному проводився в один прийом, і лесування часто застосовувалося ним як один із способів накладання барвистого шару на білий ґрунт на початку роботи, а не лише як завершальні прописки наприкінці роботи. Лесуванням художник іноді користувався на першому етапі роботи, покриваючи напівпрозорим шаром фарби значні площини картини і використовуючи при цьому білий грунт полотна як підкладку, що світиться. Так іноді він писав воду. Уміло розподіляючи барвистий шар різної густини по полотну, Айвазовський досягав правдивої передачі прозорості води».

До лісувань Айвазовський звертався не тільки під час роботи над хвилями та хмарами, з їх допомогою він умів вдихнути життя і в сушу. «Землю та каміння Айвазовський писав грубими щетинистими китицями. Можливо, що він їх спеціально підрізував, щоби жорсткі кінці щетини залишали борозни на барвистому шарі, — розповідає мистецтвознавець Барсамов. — Фарба в цих місцях зазвичай має щільний шар. Як правило, Айвазовський майже завжди лісував землю. Лесирувальний (темніший) тон, потрапляючи в борозни від щетини, надавав своєрідну жвавість барвовому шару і більшу реальність зображеній формі».

Що ж до питання «звідки фарби?», відомо, що в останні рокивін купував фарби берлінської фірми Mewes. Все просто. Але є ще й легенда: ніби Айвазовський купував фарби у Тернера. Щодо цього можна сказати лише одне: теоретично це можливо, але навіть якщо так — Айвазовський точно не написав тернерівськими фарбами всі 6 000 своїх робіт. І картину, якій вражений Тернер присвятив вірш, Айвазовський створив ще знайомства з великим британським мариністом.

Іван Костянтинович Айвазовський. Неаполітанська затока в місячну ніч.

«На картині твоїй бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем, що в ньому відбивається. Поверхня моря, на яку легкий вітерець наздоганяє трепетний бриж, здається полем іскорок. Пробач мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але твоя робота зачарувала мене, і захоплення оволоділо мною. Мистецтво твоє вічне і могутнє, тому що тебе надихає геній», — вірші Вільяма Тернера про картину Айвазовського «Неаполітанська затока в місячну ніч».

Іван Костянтинович Айвазовський. Серед хвиль.

Головне - почати, або У темпі Айвазовського

Айвазовський завжди починав роботу із зображення неба, причому писав його в один прийом - це могли бути і 10 хвилин, і 6 годин. Світло в небі він малював не бічною поверхнею кисті, а її торцем, тобто «висвітлював» небо численними швидкими дотиками пензля. Небо готове - можна відпочити, відволіктися (втім, таке він дозволяв собі тільки з картинами, на які йшло досить багато часу). Море ж міг писати і кілька заходів.

Довго працювати над картиною у виставі Івана Айвазовського — це, наприклад, писати одне полотно 10 днів. Саме стільки знадобилося художнику, якому на той момент виповнився 81 рік, щоб створити свою найбільшу картину — «Серед хвиль». При цьому, за його визнанням, все його життя було підготовкою до цієї картини. Тобто робота зажадала максимум зусиль від художника — і аж десять днів. Адже в історії мистецтва не рідкість випадки, коли картини писалися по двадцять і більше років (наприклад, Федір Бруні писав свого «Медного змія» 14 років, почав 1827-го, а закінчив 1841-го).

В Італії Айвазовський у певний період зійшовся з Олександром Івановим, тим самим, який писав «Явление Христа народу» 20 років, з 1837 по 1857-й. Вони навіть намагалися разом працювати, але незабаром посварилися. Іванов міг місяцями працювати над етюдом, намагаючись досягти особливої ​​точності тополиного листочка, Айвазовський ж встигав за цей час виходити всі околиці і написати кілька картин: «Писати тихо, корпіти місяці не можу. Не відходжу від картини, доки не висловлюся». Такі різні таланти, різні способитворити — каторжну працю та радісне милування життям — не могли довго триматися поряд.

Іван Айвазовський поряд зі своєю картиною, фотографія 1898 року.

Айвазовський біля мольберту.

«Обстановка майстерні відрізнялася винятковою простотою. Перед мольбертом стояв простий стілець із плетеним очеретяним сидінням, спинка якого була заліплена досить товстим шаром фарби, тому що Айвазовський мав звичку закидати руку з пензлем за спинку стільця і, сидячи в півоберта до картини, оглядати її», — зі спогадів Костянтина Арцеулова , цей онук Айвазовського теж став художником

Творчість як радість

Муза Айвазовського (вибачте нам цю пишномовність) — радісна, а не болісна. «За легкістю, видимою невимушеністю руху руки, за виразом обличчя, можна було сміливо сказати, що така праця — справжня насолода», — це враження чиновника Міністерства імператорського двору, літератора Василя Кривенка, який спостерігав за тим, як Айвазовський працює.

Айвазовський, безумовно, бачив, що багатьом художникам їх дар — чи то благословення, чи прокляття, інші картини пишуться чи не кров'ю, виснажуючи і вимотуючи свого творця. Для нього ж підходити з пензлем до полотна завжди було найбільшою радістю і щастям, він знаходив особливу легкість і всемогутність у своїй майстерні. При цьому Айвазовський уважно прислухався до слушних порад, не відмахувався від зауважень людей, яких цінував та поважав. Хоча не настільки, щоб повірити, що легкість його пензля є нестачею.

Пленер VS майстерня

Про важливість роботи з натурою в ті роки не твердив лише лінивий. Айвазовський ж вважав за краще з натури робити швидкоплинні нариси, а писати в майстерні. «Вважав за краще», мабуть, не зовсім те слово, справа не в зручності, це був його принциповий вибір. Він вважав, що неможливо зобразити з натури рух стихій, дихання моря, гуркіт грому і блискавку — саме це його цікавило. Айвазовський мав феноменальну пам'ять і своїм завданням «на натурі» вважав поглинати те, що відбувається. Відчувати і запам'ятовувати, щоб, повернувшись у майстерню, виплеснути ці відчуття на полотно — навіщо потрібна натура. При цьому Айвазовський був чудовим копіювальником. Під час навчання у Максима Воробйова він продемонстрував це своє вміння повною мірою. Але копіювання — хоч чиїхось картин, хоч природи — здавалося йому меншим, ніж він здатний зробити.

Іван Костянтинович Айвазовський. Бухта Амальфі у 1842 році. Малюнок. 1880-ті

Іван Костянтинович Айвазовський. Узбережжя в Амальфі.

Про стрімку роботу Айвазовського і про те, що являли собою його начерки з натури, залишив докладні спогади художник Ілля Остроухов:

«З манерою виконання мистецьких робіт покійним знаменитим художником-мариністом Айвазовським мені довелося випадково ознайомитись у 1889 році, під час однієї з моїх закордонних поїздок, у Біарріці. Приблизно в той самий час, коли я прибув до Біарріц, приїхав туди й Айвазовський. Поважному художнику було вже тоді, як пам'ятається, років так за сімдесят... Дізнавшись, що я добре знайомий з топографією місцевості, він відразу ж потягнув мене на прогулянку океанським берегом. День був бурхливий, і Айвазовський, зачарований видом океанського прибою хвиль, зупинився на пляжі.

Не зводячи очей з океану і ландшафту далеких гір, він повільним рухом дістав свою крихітну записну книжку і намалював лише три лінії олівцем — контур далеких гір, лінію океану біля підошви цих гір і лінію берега від себе. Потім ми пішли далі. Пройшовши біля версти, він знову зупинився і зробив такий самий малюнок із кількох ліній в іншому напрямку.

— День похмурий сьогодні, — сказав Айвазовський, — і ви мені, будь ласка, скажіть тільки, де тут у вас сходить і заходить сонце.

Я вказав. Айвазовський поставив у книжці кілька крапок і сховав книжку до кишені.

— Тепер ходімо. Для мене цього достатньо. Завтра я намалюю океанський прибій у Біарріці.

Другого дня справді були написані три ефектні картини морського прибою: у Біарріці: вранці, опівдні та при заході сонця...»

Іван Костянтинович Айвазовський. Біарріц. 1889

Сонце Айвазовського, або При чому тут імпресіонізм

Вірменський художник Мартірос Сар'ян зауважив, що яку б грандіозну бурю Айвазовський не зображував, у верхній частині полотна завжди крізь скупчення грозових хмар пробиватиметься промінь світла — іноді виразний, іноді тонкий і ледь помітний: «Саме в ньому, цьому Світлі, і є змістом усіх зображених Айвазовським бурем».

Іван Костянтинович Айвазовський. Буря на північному морі.

Іван Костянтинович Айвазовський. Місячна ніч. 1849

Іван Костянтинович Айвазовський. Неаполітанська затока на місячну ніч. 1892

Іван Костянтинович Айвазовський. Корабель "Імператриця Марія" під час шторму. 1892

Іван Костянтинович Айвазовський. Місячна ніч на Капрі. 1841

Якщо це сонце, воно освітить саму чорну бурю, якщо місячна доріжка, то заповнить своїм мерехтінням все полотно. Ми не збираємось називати Айвазовського ні імпресіоністом, ні предтечею імпресіонізму. Але процитуємо слова мецената Олексія Томілова — він критикує картини Айвазовського: «Фігури пожертвовані настільки, що не розпізнати: на першому плані чоловіка це чи жінки (...) красується повітря і вода». Про імпресіоністів ми говоримо, що головні герої їхніх картин: колір і світло, одне з основних завдань — передача світлоповітряної маси. У роботах Айвазовського першому місці — світло, і так, цілком вірно, повітря і вода (у разі це про небі і море). Все інше вишиковується навколо цього головного.

Він прагне не просто правдоподібно зобразити, але передати відчуття: сонце має сяяти так, щоб хотілося замружитися, від вітру глядач зіщулиться, від хвилі відсахнеться з переляку. Останнє, зокрема, зробив Рєпін, коли Айвазовський раптово відчинив перед ним двері кімнати, за якими вставав його «Дев'ятий вал».

Іван Костянтинович Айвазовський. Дев'ятий вал.

Як дивитися на картини Айвазовського

Художник дав цілком однозначні рекомендації: слід шукати на полотні найяскравішу точку, джерело світла, і, пильно вдивившись у неї, ковзати поглядом по полотну. Наприклад, коли йому дорікали, що «Місячна ніч» не закінчена, він стверджував, що якщо глядач «зверне головну увагу на місяць і поступово, дотримуючись цікавої точки картини, погляне на інші частини картини мимохідь, і понад це, не забуваючи, що це ніч, яка нас позбавляє всяких рефлексій, то подібний глядач знайде, що ця картина закінчена, ніж як слід».

Іван Костянтинович Айвазовський. Місячна ніч у Криму. Гурзуф, 1839, 101 136.5 см.

Костянтин Айвазовський не з тих художників, які втрачають натхнення у процесі та кидають роботи незакінченими. Але одного разу таке трапилося і з ним - він не дописав полотно "Вибух корабля" (1900). Завадила смерть. Ця незакінчена робота особливо цінна для дослідників його творчості. Вона дозволяє зрозуміти, що художник вважав головним на картині, з опрацювання якихось елементів починав роботу. Ми бачимо, що Айвазовський почав із корабля та полум'я вибуху — того, що візьме глядача за душу. А деталі, за якими глядач просто ковзатиме очима, художник залишив на потім.

Іван Костянтинович Айвазовський. Вибух корабля. 1900

Іван Костянтинович Айвазовський. Блакитний грот. Неапіль. 1841

Сучасного глядача часом бентежить інтенсивний колорит полотен Айвазовського, його яскраві, безкомпромісні фарби. Цьому є пояснення. І це зовсім не поганий смак митця.

Фрагмент картини Івана Айвазовського "Корабель серед бурхливого моря" (Ермітаж).

Сьогодні на марини Айвазовського ми дивимось у музеях. Часто це провінційні галереї, зі старим інтер'єром і без спеціального освітлення, яке замінюється просто світлом з вікна. Але за життя Айвазовського його картини висіли у багатих віталень і навіть у палацах. Під ліпними стелями, на обклеєних розкішними шпалерами стінах, у світлі люстр та канделябрів. Цілком можливо, художник дбав про те, щоб його картини не загубилися на тлі строкатих килимів та меблів із позолотою.

Знавці кажуть, що нічні пейзажі Айвазовського, які нерідко виглядають простовато при мізерному природному освітленні або під рідкісними лампами, оживають, стають таємничими та шляхетними, якими їх задумував митець, якщо дивитися на них при свічках. Особливо ті картини, які Айвазовський при свічках і писав.

Опис картини Айвазовського «Серед хвиль»

Айвазовський є одним із найулюбленіших моїх художників.
Все своє життя він присвятив створенню картин із морською тематикою.
Він майстерно зображував морську стихію, ніхто інший ні до, ні після нього не робив це краще.
"Море - це моє життя", - говорив Айвазовський, і справді пристрасно, до обожнювання схилявся перед об'єктом свого кохання.
Картина «Серед хвиль» була написана 1898 року, на 81 році життя художника.

На цій картині автор майстерно зобразив розгнівану морську стихію.
Ми бачимо на полотні шторм, бурхливе море, грозове небо, сильні хвилі, що вирують і киплять, готові поглинути в собі все живе.
Цікаво, що автор зображує лише море, злите з грозовим небом.
Тут немає уламків кораблів, щоглів, мореплавців, що гинуть, які намагаються боротися зі стихією, хоча все це присутнє на інших картинах автора.
Айвазовський зображує дуже низький обрій, штормове небо та бурхлива морська стихія майже не розділені.
Це полотно викликає в мене шквал емоцій, тут хвилювання, тривога, страх, але в цей же час і захоплення величчю морської стихії.
Тільки геніальний майстер міг створити таку просту за композицією, але таку складну палітру емоцій, що викликає таку картину.
Коли я дивлюся на цю приголомшливу картину, мені здається, я чую гуркіт хвиль і жахливі гуркіт грому.
Мальовнича палітра фарб складається з численних відтінків сірого, зеленого, синього.
Барвиста гама, при цьому гранично скупа за кольором, практично монохромна.
Також ми бачимо білу мереживну піну хвиль, що додає картині урочистого колориту.
Композиційно та сюжетно картина дуже проста, але дуже глибока по сприйняттю.
Ми бачимо тут свинцеві хмари, штормовий вітер, злі хвилі, але при цьому можна помітити широкий промінь світла в кутку картини, як надію на майбутні світлі зміни.
Буря незабаром стихне, і ми знову побачимо спокійне море.
Найдивовижніше те, що море на картинах Айвазовського завжди живе.
На цій картині немає людей чи тварин, головний геройкартини, як і більшість картин художника, море.

Мені хотілося б порівняти картину «Серед хвиль» з іншим витвором цього великого майстра, яке називається «Хвиля».
З одного боку, ці картини дуже схожі, на обох ми бачимо шторм, вируюче і бурхливе море, низьку лінію горизонту, що поєднує морську стихію з розгніваним небом.
Картини схожі і за колірним строєм.
Але при цьому картина «Хвиля» похмура, на ній зображена стихія, що руйнує, яка поглинає в собі корабель і все живе на його борту, несе смерть.
А картина «Серед хвиль» напрочуд урочиста, в ній багато світлих тонів, тут ми бачимо велич морської стихії, а не смерть і руйнування.

Картина «Серед хвиль» по праву вважається вершиною творчості художника та шедевром світового живопису.
Для автора вона теж мала особливе значення, тому він і заповів її своєму рідному місту - Феодосії, де вона зберігається досі.